El jueves 10, a las 18 h, inaugura Nardo di Pace. Podés visitar la muestra hasta el 08.09.17
Mientras dibujaba el frente de una casa con un gran árbol delante, se detuvo; el árbol tapaba demasiado la casa, no le gustaba. Estaba ante un dilema de representación. Para seguir adelante no cambió el punto de vista ni quitó al árbol. Lo hizo transparente con trazos suaves y entrecortados de birome. Una salida ingeniosa y poética. En otro dibujo vemos una barca en medio del agua, podría ser un río o un lago y en las orillas varios árboles con números en sus copas. Una nota al pie contiene la lista de números seguidos por nombres de personas. Algo fantástico o enigmático se filtra en las escenas cotidianas que representa.
Sus recurrentes paisajes interiores —también los exteriores— contienen a su vez otros espacios que a veces incluyen a otros. Ventanas que dan a patios que tienen una puerta que deja ver otro lugar. El montaje de encuadres y sub-encuadres funciona, al igual que las imágenes, en un juego de espejos en donde lo
que vemos se expande o contrae, multiplicándose y proporcionando un ámbito nuevo que se presenta con una insólita profundidad.
Su repertorio gráfico abarca paisajes nocturnos, gatos, flores, escenas con gente, todas parecen tener una estrecha relación con su universo personal, su vida, sus recuerdos, sus fantasías. Asimismo podemos intuir el juego en su invención, que recrea un imaginario de fábula autobiográfica que a veces se desarrolla en pequeñas etiquetas, otras en tapas de frascos o cajas desplegadas.
Así Rosa Fazzari compone sus fascinantes obras, con candor y complejidad.
Rosa Fazzari (Nardodipace, Calabria, Italia, 1947). En 1949 deja su Italia natal y viaja con sus padres a la Argentina, radicándose en el barrio Saladillo de la ciudad de Rosario, lugar en el que ha vivido hasta la actualidad. En su infancia surge el interés por el dibujo y el deseo de dibujar. Mientras concurre a la escuela primaria asiste a un curso de arte impartido por la Cruz Roja. En su juventud se instruye en mecanografía y corte y confección. En 2016 ingresa como alumna en el Taller de Dibujo I de la Escuela Musto.
¿Qué pasa cuando alguien decide que pintar puede formar parte de sus días? ¿Qué pasa cuando luego de transitar un lugar como la Musto se sigue pintando y soñando? ¿Qué pasa cuando a ese tiempo único e irrepetible se lo invierte en tratar de ver y dejar plasmado algo que ningún otro podría hacer, cuando todo lo que uno lleva es expuesto para que otros ojos tengan permiso de inmiscuirse en él? ¿Qué sucede cuando alguien decide que pintar es necesario, que se puede pintar, que es atreverse? ¿Qué pasa cuando la simpleza de lenguaje logra que lo sencillo sea sencillo y que lo simple sea más simple y que lo cotidiano sea único?
El recorrido que nos ofrece Rosa Aragone en esta muestra evidencia una diversidad de lenguajes y la intención de explorar múltiples técnicas y disciplinas. Ninguno de los recursos de expresión visual bidimensional le son desconocidos. Encontramos aquí una correspondencia con la pluralidad de temáticas abordadas, que incluye la figura humana en un ambiente intimista, con personajes ensimismados y melancólicos en diálogo con la organicidad que ofrece la naturaleza, como tan claramente puede apreciarse en sus tintas. El recurso a la naturaleza y sus formas alcanza plena autonomía en sus óleos, acrílicos y tapices, en los cuales llega a una certera síntesis compositiva.
Gracias Beatriz Vignoli, por 
