Nueva publicación del Taller para Niños y Adolescentes

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Fogata de San Pedro y San Pablo

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Y otra vez marchamos felices hasta el Parque Sur, con nuestras ofrendas amorosas, para alimentar el fuego que purifica las energías.

GUZMANIA: nueva muestra en la Sala Boglione

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INSCRIPCIÓN A TALLERES DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE

Requisitos: fotocopia del DNI / certificado de salud / cuota de inscripción a cooperadora

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SEMINARIO DE RAKU. A partir de la realización de piezas en formas simples con pastas que resistan el choque térmico se pondrá el énfasis en los acabados y/o esmaltes. Se verán las técnicas de raku con esmaltes, raku desnudo y raku con crin.

Requisitos: tener al menos un año de cursado en el área o conocimientos previos de tecnología cerámica.

Turno tarde – jueves 15  a 18 h – Fabiana Sacnun. Duración: un cuatrimestre. Inicio de clases: jueves 2 de agosto –  15 h

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PRODUCCIÓN. La propuesta está orientada a la realización de vajilla de diseño para que sea vendida en la Escuela y la recaudación será destinada a la compra de un horno  eléctrico de gres. ¿Qué te llevás de este taller? La posibilidad de sistematizar el trabajo de producción, de asimilar el oficio, de pensar el diseño en la cerámica; el disfrute del trabajo colectivo y la revalorización del arte cerámico. ¿Qué dejás de éste taller? Una pequeña pero necesaria contribución al crecimiento del área. Un modo de tomar y acrecentar el legado de Musto.

Requisitos: Tener terminadas Cerámica II, Alfarería II, ó  formación cerámica por fuera de la escuela y ganas de colaborar con otros saberes.

Turno tarde: – miércoles 15 a 18 h – Fabiana Sacnun. Duración: un cuatrimestre. Charla inicial sin inscripción previa: miércoles 1 de agosto – 15 h.

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INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA DIGITAL. Este taller está pensado para el desarrollo del trabajo de toma con cámaras digitales que permitan operación manual. Se explorarán las operaciones básicas: selección de ISO, manejo de diafragmas y velocidades, enfoque, control de profundidad de campo.

Requisitos: Cámara digital que permita operación manual.

Turno noche – viernes 18 a 21 h – Hernán Maestrutti. Duración: un cuatrimestre. Inicio de clases: viernes 3 de agosto – 18 h

GRABADO POLICROMO, en el Hall del Ingreso

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Un día en Buenos Aires

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LA GUZMANIA: BIOPIC QUEER-ANIMISTA DE UNA PLANTA HERMAFRODITA

El jueves 28, a las 18 h, inaugura Mauro Guzmán en la Sala Boglione. Podés visitar esta instalación, que incluye  videos, fotografías y objetos, hasta el  03.08.18.

La Guzmania es un proyecto que trabaja sobre una iconografía quimérica de la exageración desde la dimensión estético-política de la metamorfosis. Nace de una investigación surgida en España, a partir de que Guzmán descubre en un supermercado chino una planta hermafrodita, perteneciente a la familia de las bromeliáceas, originaria de Sudamérica y de las Antillas. Aprovechando su fisonomía y su nombre genérico, otorgado en honor de otro Guzmán —el español Anastasio Guzmán, farmacéutico y coleccionista de objetos de historia natural nacido en el siglo XVIII–, el artista concibe una suerte de argumento narrativo, que oficia como punto de partida de una serie de videos, fotografías y objetos. Las Guzmanias mueren después de florecer en verano, pero eso no impide que pueda crecer un nuevo germen desde las puntas que brotan cuando la planta madre perece. En las piezas de este work in progress, el relato se desarrolla en torno al devenir reproductivo de esta planta. En los diferentes videos ésta atraviesa situaciones límite llegando incluso, después de muerta, a transformarse en ikebana.

Es el propio artista el que se trasviste y se vuelve intérprete de cada una de las Guzmanias. Presentadas como musas drag excéntricas y surreales, éstas yacen en naturalezas tropicales exóticas, hechas de frutas, telas, bolsas y objetos selectos de feria. En los sucesivos episodios son secuestradas, víctimas del amor obsceno y de la obsesión antropofágica de un jeque que las recluirá en su harén, o bien son seducidas y drogadas por un brujo, guardián de hongos alucinógenos, también personificado por Guzmán.

En el plano de la fotografía y del objeto, este proyecto oscila entre el retrato pop y un paisaje barroco litoraleño próximo al realismo mágico de antaño. En este sentido, es la imagen fotográfica la que acentúa el interés por cristalizar la contienda que representa en sí misma la figura de la Guzmania: la lucha entre salvajismo y ornamentación. Una tensión que encauza imágenes anacrónicas, de un travestismo místico y fantástico y de un pintoresquismo fauve.

En la esfera videográfica, estas producciones recuperan el impulso frenético del proyecto Linda Bler. Artista poseída (2006-2009) sorteando cualquier suceso normalizador. Precisamente, este es el rasgo que sigue alentando la sujeción del autor de estas películas delirantes, performáticamente a lo irracional amoral e identitariamente a lo inclasificable.

Nancy Rojas, 2016-2018

Mauro Guzmán  (Rosario, 1977): Realizó estudios especializados en artes visuales, teatro y artes escénicas. Su producción articula performance, videoarte, fotografía, cine y teatro, abarcando los roles de director, escritor, técnico y performer. Actualmente, en su casa taller, desarrolla el proyecto Simposio Peluca. En 2017 ganó el Segundo Premio Adquisición en el XXI Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales y realizó la muestra Comerme los ojos de los otros (galería Henrique Faria, Bs. As.) y participó de la colectiva La hipótesis del masturbador imbécil, curada por Nancy Rojas en su propia casa-taller. Integró la exposición de artistas argentinos What Matters? ¿Qué cuenta? Was zählt?, curada por Susanne Greinke, con una videoinstalación site specific en la HfBK, Hochschule für bildende Künste (Dresde, Alemania), en 2016. Ese mismo año formó parte de la muestra Dórico, jónico, corintio. La historia del arte después del derrumbe de la norma, curada por Jimena Ferreiro en la Fundación Klemm de Buenos Aires. En 2015 participó del ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes. En el mismo año dirigió la pieza escénica Ten cuidado, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 2014 presentó la exhibición Linda Bler y otras obras insoladas en La Fresh Gallery (Madrid, España). Un año antes produjo la videoinstalación Abstractos de verga roja, para la edición 2013 del Premio Braque, en el Museo de la Universidad de Tres de Febrero de Buenos Aires. Entre 2013 y 2014 realizó una residencia artística en el Espai d’art contemporani de Castelló (España). Formó parte de la edición 2011 del Programa Internacional de Residencias Gasworks (Londres, Reino Unido) y del ciclo 2010-2011 de la Beca Kuitca / UTDT (Buenos Aires, Argentina). Participó como artista invitado de la II Bienal de Arte Contemporáneo / Universidad de Los Andes 2012 (Mérida, Venezuela). En 2013 dirigió  Um Und Um Die Zukunft (Alrededor el futuro), premiada por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. Ganó el Primer Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales 2008 con su videoinstalación Autocine Guzmán. Llevó adelante propuestas de gestión artística colectiva, curaduría y diseño: Cintia Link (2001), Roberto Vanguardia (2004-2005), Salón de Diseño Diario La Capital (2005-2013) y Studio Brócoli (desde 2006), entre otras.

 

 

 

FOGATA DE SAN PEDRO Y SAN PABLO

Cada 29 de junio, La Musto tiene una cita muy especial.  A las 19 h se enciende la gran Fogata de San Pedro y San Pablo en el Parque Regional Sur. A las 18 h salimos de la escuela junto a la Murga Matadero Sur y las Gaitas Asesinas de San Virulais, con rumbo a la esquina de Andes y Centenario. LLevaremos nuestras ofrendas para el ritual del fuego.

Organizan: Vecinos Barrio Saladillo / Parque Regional Sur / Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto

 

GRABADO POLÍCROMO – EL COLOR COMO ELEMENTO EXPRESIVO

Desde el jueves 14 y hasta el 27.07.18, en el Hall del Ingreso podés visitar esta muestra de xilografías realizadas en el Taller de Grabado Hueco Relieve 2017.

El color es protagonista en estas experiencias: superposición, texturas, líneas y planos, el cruce con serigrafía, gofrados, papeles traslúcidos e iluminados con color, se conjugan en una estampa. Taco perdido y camafeo son las formas más tradicionales de hacer un grabado polícromo. Se utiliza una plancha para cada color y se las superpone para obtener un número mayor de tonos.

En el Taller de Grabado Hueco Relieve se realiza un recorrido por las técnicas más tradicionales de la gráfica. La xilografía se trabaja con un soporte de madera, el cual es incidido con gubias; luego este taco se entinta en negro y en color para obtener una estampa.

Docente: Alejandra Mansilla

Participantes: Cristella Butta / Sofia Cantero / Adriana Cripps / Mateo Morand / Silvia Ponce / Antonio Vallocchia / Susana Zammatti / Ismael Zuanigh

 

 

FOGATA – LA PREVIA

Desde el lunes 11 y hasta el  29.06.18, en el Hall del Patio, podés  apreciar los trabajos que hacen nuestros niños y adolescentes para llevar a la Fogata de San Pedro y San Pablo.

Cuando llega junio,  los chicos de La Musto se dedican a este gran evento.  Muñecos, vestimentas, estandartes y diferentes tipos de ornamentos son ideados y elaborados especialmente para el encuentro. Cada 29 de junio las obras de los chicos protagonizan el desfile que desde la escuela, se encamina hacia el Parque Regional Sur. Allí se posan sobre una enorme montaña de leña y se convierten en otro combustible para el ritual del fuego. El proyecto aborda diversas propuestas lúdicas y estéticas, en una experiencia colectiva que involucra a todos los grupos del taller y demanda una gran tarea de  producción.

La presentación en el Hall del Patio comparte el trabajo en proceso en todas sus etapas. Desde el comienzo hasta la concreción final, un despliegue de estructuras y variados materiales, exhiben una instalación que avanza, muta y se transforma; una invasión al espacio que culmina con las atractivas construcciones realizadas para la ocasión.