Rosa Fazzari, en el Hall del Ingreso

El jueves 10, a las 18 h, inaugura Nardo di Pace. Podés visitar la muestra hasta el 08.09.17

Foto 2 Rosa FazzariMientras dibujaba el frente de una casa con un gran árbol delante, se detuvo; el árbol tapaba demasiado la casa, no le gustaba. Estaba ante un dilema de representación. Para seguir adelante no cambió el punto de vista ni quitó al árbol. Lo hizo transparente con trazos suaves y entrecortados de birome. Una salida ingeniosa y poética. En otro dibujo vemos una barca en medio del agua, podría ser un río o un lago y en las orillas varios árboles con números en sus copas. Una nota al pie contiene la lista de números seguidos por nombres de personas. Algo fantástico o enigmático se filtra en las escenas cotidianas que representa.

Sus recurrentes paisajes interiores —también los exteriores— contienen a su vez otros espacios que a veces incluyen a otros. Ventanas que dan a patios que tienen una puerta que deja ver otro lugar. El montaje de encuadres y sub-encuadres funciona, al igual que las imágenes, en un juego de espejos en donde loROSA FAZZARI que vemos se expande o contrae, multiplicándose y proporcionando un ámbito nuevo que se presenta con una insólita profundidad.

Su repertorio gráfico abarca paisajes nocturnos, gatos, flores, escenas con gente, todas parecen tener una estrecha relación con su universo personal, su vida, sus recuerdos, sus fantasías. Asimismo podemos intuir el juego en su invención, que recrea un imaginario de fábula autobiográfica que a veces se desarrolla en pequeñas etiquetas, otras en tapas de frascos o cajas desplegadas.

Así Rosa Fazzari compone sus fascinantes obras, con candor y complejidad.

Foto 1 Rosa Fazzari

Rosa Fazzari (Nardodipace, Calabria, Italia, 1947). En 1949 deja su Italia natal y viaja con sus padres a la Argentina, radicándose en el barrio Saladillo de la ciudad de Rosario, lugar en el que ha vivido hasta la actualidad. En su infancia surge el interés por el dibujo y el deseo de dibujar. Mientras concurre a la escuela primaria asiste a un curso de arte impartido por la Cruz Roja. En su juventud se instruye en mecanografía y corte y confección. En 2016 ingresa como alumna en el Taller de Dibujo I de la Escuela Musto.

 

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Adelma Amerise en el Hall del Patio

El jueves 10, a las 18 h, inagura Bodegones y Lugares.  Podés visitar la muestra hasta el 08.09.17

¿Qué pasa cuando alguien decide que pintar puede formar parte de sus días? ¿Qué pasa cuando luego de transitar un lugar como la Musto se sigue pintando y soñando? ¿Qué pasa cuando a ese tiempo único e irrepetible se lo invierte en tratar de ver y dejar plasmado algo que ningún otro podría hacer, cuando todo lo que uno lleva es expuesto para que otros ojos tengan permiso de inmiscuirse en él? ¿Qué sucede cuando alguien decide que pintar es necesario,  que se puede pintar, que es atreverse? ¿Qué pasa cuando la simpleza de lenguaje logra que lo sencillo sea sencillo y que lo simple sea más simple y que lo cotidiano sea único?

¿Qué nos decide hacer esto? Tal vez un grupo, un aula, un movimiento de gente que anda en búsqueda, cada uno en la propia, pero acompañados. Un lugar que multiplica la  mirada, que posibilita, que permite reinterpretar ese momento, ese paisaje, esa sensación de una foto, de un lugar vivido, esas calles, esas flores, esas frutas. Sucede entonces que aparecen cosas, telas, bastidores, cartones y la pintura ya no es un color, sino que es una intención. Y Adelma es el retrato que pone respuestas a estas preguntas. Eso, pintar es ser feliz a toda costa, es decidirlo, es pelearlo y sostenerlo en uno, es trabajo cotidiano y dejar que lo simple se haga único y más simple.

Gracias por tu hacer, que nos da la sensación de que todo tiene sentido. El mundo sería otro si no  fuera por los anónimos, aquellos que en silencio y cotidianamente se develan y desvelan y nos hacen más liviano el andar.

Daniel Andrino

Adelma Amerise (Rosario, 1942). Ingresó a La Musto como alumna en 1996, cursó el Taller de Pintura, Taller de Escultura, hasta el año 2004 que finaliza el Taller de Artesanías. Tomó clases en forma particular con Teresa Colombo, Nelly Cortizzo y Domingo Federico. De 1996 al 2004 fue presidenta de Asociación Cooperadora de la Escuela Musto. Obtuvo en 2002 una mención al estímulo en X Salón de Pintores Nóbeles de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos de Rosario y en 2008 una mención en el 25° Salón Pictórico Provincial Primavera. Realizó dos exposiciones en el Centro Municipal de Distrito Sur Rosa Ziperovich, Colores en Danza, 2014 y Colores de mi país, 2016. Continúa pintando en su taller particular.
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Rosa Aragone en la Sala Boglione

El jueves 10, a las 18 h, inaugura Técnicas y Expresión, una muestra de Rosa Aragone. Podés visitarla hasta el 22.09.17.

El recorrido que nos ofrece Rosa Aragone en esta muestra evidencia una diversidad de lenguajes y la intención de explorar múltiples técnicas y disciplinas. Ninguno de los recursos de expresión visual bidimensional le son desconocidos. Encontramos aquí una correspondencia con la pluralidad de temáticas abordadas, que incluye la figura humana en un ambiente intimista, con personajes ensimismados y melancólicos en diálogo con la organicidad que ofrece la naturaleza, como tan claramente puede apreciarse en sus tintas. El recurso a la naturaleza y sus formas alcanza plena autonomía en sus óleos, acrílicos y tapices, en los cuales  llega a una certera síntesis compositiva.

Si algo da unidad a esta oferta visual es el tratamiento de las texturas, ofreciendo en sus xilografías y tintas planos diferenciados por gradaciones de valor con otros negros y blancos. Otra constante en su obra es el fuerte sustento en el dibujo, como un cimiento desde donde surgen los ritmos lineales y los contornos, tan característicos en sus pinturas en esos trazos negros, que sumados a la solidez cromática, cargada de superposiciones y transparencias, parecen darle la oportunidad a las formas de liberarse de la bidimensión.

Mencionar que realizó en su juventud estudios con los maestros Carlos Uriarte y Juan Grela, confirman el inicio de un incansable compromiso con el oficio, con las búsquedas formales y las experimentaciones técnicas, que continuó a lo largo de su vida y  cuya factura es de un exquisito acabado.

Rosa Aragone sostiene en uno de sus textos que cada obra es el resultado de una relación dialéctica con el mundo y con la vida, y que es en su diálogo con el público donde surge su verdadero sentido. Tenemos ante nosotros la oportunidad irrenunciable de ser testigos de estas obras cargadas de vida, de cotidianeidad, de formas. Que las formas busquen su forma definitiva. (Aragone, 2013)

Rosa Aragone (Rosario, 1929). Profesora de Dibujo, egresada de la Universidad Nacional del Litoral. Continuó su formación en dibujo y pintura con Carlos Uriarte y en dibujo y grabado con Juan Grela. Completó su formación con diversos viajes a países latinoamericanos, Europa y Estados Unidos. Desde el año 1963 que expuso por primera vez en Amigos del Arte, realizó muestras individuales y colectivas en Argentina, Estados Unidos y Alemania. Obtuvo distinciones en las especialidades de grabado, dibujo y pintura en salones realizados en la ciudad de Rosario. En 1977 obtuvo el Segundo Premio categoría A en el Salón Nacional de Tapices del Banco Norte de Tucumán. En 1994 recibió un Premio de la Fundación “Héctor I. Astengo” por su valiosa contribución a la cultura de la ciudad. Dictó cursos y conferencias, participó como jurado en diversos premios. Su obra forma parte de colecciones privadas de nuestro país, Brasil, Estados Unidos, Alemania, Austria, España e Israel, de la colección del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, de la Sede de la Gobernación en Rosario y del Rectorado de la UNR.

 

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INTERSECCIÓN´17

El viernes 4, a las 18 h, inaugura esta muestra en la Casa Arijón.  Espacio Cultural del Saladillo – Arijón 84 bis. Días y horarios de visita: lunes a viernes de 15 a 19 h. Podés visitarla hasta el 01.09.17.

intersección 3

Intersección nace de la unión de dos talleres, Dibujo I y Grabado en Relieve, una experiencia interdisciplinaria donde los procedimientos se entrelazan en una conjunción de prácticas productivas. La propuesta parte de un dibujo y se lleva a cabo en varias instancias de desarrollo: elaboración del proyecto dentro del Taller de Dibujo, construcción del taco, impresión de sus estampas y por último —mediante técnicas que articulan ambos campos— la intervención de las copias con aguadas, papeles e iluminación. La materialidad se despliega según las intenciones compositivas de cada trabajo. En la etapa final, las estampas de grabado se intervienen con diversos recursos: elementos secos —lápices de colores, grafito, óleo pastel, tiza pastel—, elementos húmedos —acuarela y acrílico, microfibras y  tinta china con plumín— y collage.  

INTERSECCION

Intersección es un proyecto que resulta altamente satisfactorio para los docentes, y significa para los alumnos una experiencia de enriquecimiento expresivo y la infrecuente oportunidad de producir en el contexto del encuentro entre dos talleres. La muestra expone un conjunto de trabajos realizados por alumnos de Dibujo I en el 2016.

 

Docentes: Alejandra Mansilla (Taller de Grabado en Relieve) y Fernando Oter (Dibujo, turno mañana)
Alumnos: Adriana Cripps / Stefanía De Palma / Micael Genre Bert / María Pía Gesualdo Rossi / Cristina Lucca / Walter Novelli / Gonzalo Redigonda / Claudia Rosales / Liliana Spossi

 

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Charla de Cynthia Kampelmacher: PROCESOS CREATIVOS Y RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

El miércoles 2 de agosto, alas 18 h, recibimos a esta querida amiga, quien nos ofrecerá una charla con proyección de imágenes, especialmente dirigida a la comunidad de La Musto y abierta al público interesado.

Con una vasta trayectoria artística y habiendo transitado por diferentes experiencias en residencias, generosamente Cynthia compartirá aspectos fundamentales para el desarrollo creativo en la producción artística. A partir de un recorrido por procesos de trabajo, abordará desde las inquietudes más simples —qué es y en qué consiste una residencia de arte; tipologías y elementos a tener en cuenta a la hora de postularse—, hasta los alcances de estos intercambios: de qué modo pueden favorecer el crecimiento y la visibilidad de distintas escenas culturales con sus actores, ya sean artistas, curadores o instituciones.

Con el objeto de desdibujar los límites y fortalecer los vínculos entre diversas localidades, este encuentro forma parte de un proyecto de intercambio más amplio, que incluye entre otras propuestas, una exposición conjunta con una artista rosarina a realizarse en la ciudad de San Nicolás, a la que todos los asistentes están invitados.

Esta actividad se realiza a través de una beca otorgada por el Programa Becar Cultura. Ministerio de Cultura de la Nación.

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Cynthia Kampelmacher  (Buenos Aires, 1968). Es Licenciada en Artes Visuales. Desde 2003 es Profesora de la Cátedra Proyectual de Dibujo en la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires; también ejerce la docencia particular convocada para talleres y clínicas de obra para artistas, en su estudio y en instituciones públicas y privadas del país.
Ha recibido becas y subsidios relevantes, entre ellos los de producción y residencias artísticas nacionales e internacionales: Beca para Residencia en Flora ars+natura, Bogotá, Colombia. Programa Becar Ministerio de Cultura de la Nación, 2017; URRA Residencia para Artistas, Buenos Aires, 2011; Beca Nacional de Artes Plásticas, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2010; Beca Residencia Taller Isla Contadora, Fundación Carolina y Fundación Llópis, Panamá, 2008; Subsidio Línea Creadores del Fondo Metropolitano GCBA, 2008; Programa de Becas Intercampos II-Fundación Telefónica, Buenos Aires, 2006; Beca Fundación Antorchas, Residencia en Banff Centre for the Arts, Canadá, 2004; Beca Kuitca, C.C. Rojas UBA, Buenos Aires, 2003 a 2005.
Entre las distinciones obtenidas se destacan: Premio Adquisición Igualdad Cultural, Secretaría de Cultura de la Nación, y Segundo Premio Adquisición Salón Nacional Finochietto, Buenos Aires, 2013; Primer Premio Bienal Nacional de Arte MAC, Bahía Blanca, 2009; Mención Especial, Salón Nacional de Rosario, Museo Castagnino, 2005 y 2008; Mención de Honor, Premio Arte y Nuevas Tecnologías, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 2002.
Expone desde 1995. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas en Argentina y el exterior. Sus obras integran las colecciones de importantes museos nacionales y colecciones particulares en diversos países.

 

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La Musto en el Roque

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Beatriz Vignoli, sobre CORONAS

IMG_7956Gracias Beatriz Vignoli, por esta hermosa nota sobre la muesta de Carlos Herrera.

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